HISTORIAS DETRÁS DE LOS DISEÑOS: DISCO BALLS
Historias detrás de los diseños: Disco Balls & op art
Si te fijas bien en Disco Balls, verás que en este diseño geométrico el papel principal lo tiene la interacción de los colores. El efecto ilusorio de «abombamiento» se consigue con un juego de color y forma que engaña a la vista. Puede que incluso quieras tocarlo para comprobar si el diseño tiene relieve de verdad.
Esto se debe a que este diseño tiene mucho en común no solo con las bolas de discoteca de la vida real, sino también con el arte, concretamente con el op art.
«Op art» es la abreviatura de «optical art», un estilo del arte contemporáneo que utiliza la ilusión óptica para crear efectos visuales especiales.
El «padre» del op art es Victor Vasarely, que creó sus primeras obras ilusorias en los años 30 y 40. Sin embargo, el término «op art» no se usó hasta años después, en la crítica de Donald Judd a una exposición de Julian Stanczak. Se popularizó en 1964 con un artículo en la revista Time. Los mejores años del op art fueron los 50, 60 y 70, con la gran exposición «The Responsive Eye» de 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que reunió 123 pinturas y esculturas de artistas que pronto se convirtieron en iconos del estilo: Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Julian Stanczak, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Josef Albers y muchos otros. Las obras de op art siguen siendo muy apreciadas por los coleccionistas, y algunas se venden por cientos de miles de dólares.
Las obras de op art son abstractas y usan pocos colores y formas, pero elegidos con cuidado, que interactúan de forma dinámica. ¡Los primeros artistas del op art incluso usaban solo blanco y negro, porque dan el mejor contraste, el más «puro»! Otros pintores estudiaron a fondo la interacción de los colores. El énfasis está en los efectos perceptivos: la impresión de movimiento, espacio, vibración o incluso de diseños ocultos.
Su fascinación por los fenómenos ópticos convierte a los artistas del op art en herederos no solo de los abstractos modernos, sino también de los antiguos maestros que inventaron el trampantojo (en francés, trompe-l’œil, «engaña el ojo»), así como de la teoría del color del siglo XIX. Las obras de op art a veces tienen títulos poéticos que llevan al espectador a otra interpretación, simbólica.
También encontrarás efectos ópticos en otros diseños de LennyLamb, como Illumination, que usa el color y la forma para crear una ilusión.
No todo el mundo sabe que muchos maestros del op art, como Wojciech Fangor, Richard Anuszkiewicz o Julian Stanczak, tenían raíces polacas, ¡igual que LennyLamb!